年后又是一波人才流动的高峰，那些行业里面挖与被挖，抢与被抢的故事我没有太大兴趣了，不过倒是有不少年轻的应届毕业生朋友问起：“我究竟该做什么好呢？”这里面有“名牌”的科班，也有自己摸索实战的“八路”。

当然，对于这个问题，不是简单的能不能或者想不想的问题，设计的行当不像造水杯，有标准，尺寸，规格，质检，人的主观因素和行业的动态变化都造成了一波接一波的热浪和低潮。那么对于刚出校门的朋友，怀揣着一颗热情的设计之心，怎么确定自己的定位？怎么选择适合自己的平台？怎么评测自己适合做哪方面的设计？我们来探讨一下:

1. 教育背景：

虽然说艺术需要从小培养，但在艺术积累不够的地区，高职和大学的艺术教育还是比较有用的，起码可以学习到一些基本知识。请不要在意你的专业，做传统架上艺术的并不显得比视觉传达要清高，版画和油画的同学也不是不能从事平面设计，在学校里面需要学习的是正确的艺术史观和基础知识，当然也要培养自己对于艺术和设计的热情。

可以尝试一些专业外的兼职工作，从零做起，了解设计行业的商业化用途和社会背景。教育背景和文凭的高低虽然不能帮助你的作品有多少提升，但是确实是获得社会认可的一个途径，好好珍惜这个学习的时间。

但要切记两点：

1. 专业的美术院校毕业，并不证明你就是专业的设计人才，通过你的作品和成绩去证明；
2. 良好的教育不是考试100分，而是利用学校的资源丰富自己，提高自己获取综合知识的技巧。

好好利用你的学历优势，但那不是你卖弄的资本或者思想的包袱，我发现大多数眼高手低的设计人都是从学历开始的，不要再犯这个错误了。

2.工作经验：

刚出校门的你其实还谈不上什么工作的经验，但是你仍然应该积累一些社会化的设计案例，比如：

1. 参加一些难度不高的设计比赛（最好是国际比赛，国内比赛内定现象比较严重）；
2. 进行独立艺术设计展的参展交流（现在不少高校和新锐艺术策展人都在发掘好的年轻设计人，这是最佳机会）；
3. 自己主办一些设计杂志（随着数码印刷的普及，将自己和小团队的作品做一个完整的印刷展示，会学到很多知识，同时也避免了简历不优雅的尴尬）；
4. 到某些大型的广告公司和设计公司当学徒（设计类学生们请不要浮躁，当你走出校门你会发现自己的缺陷还很多，而多看多想多学是避免犯错的低成本途径）

在这些的背后是你日后工作的参考，你更愿意在什么样的平台工作？我建议，刚毕业的朋友多往沿海城市和首都走动，这和国家倡导的支援西部没有关系，信息的发达程度和对人才的包容程度，决定了你能以什么样的速度进步，你接受得更多，失败得更多，才会了解你在什么样的水平。

由于大多数毕业生喜欢固步自封和沾沾自喜，我建议刚出校门的朋友先到一个创业阶段的设计公司接受锻炼和磨难，进而到大型的集团或者企业接受职业化的教育，学习为人处世的道理。不管你是否相信，决定一个设计师地位的除了设计水平，还有他的人品和性格。

3.使用软件：

我再次强调设计新人和老鸟，不要总盯着photoshop，虽然它很棒，但是它不能开发你的创意能力，利用一切可能的元素创作是设计师的天性。

多学习二维手绘，三维建模渲染，动画制作，电影合成，特效插件……多方面的知识会让你更客观的看待行业的发展。由于人是有惰性的，因此如果你过分依赖某个软件，会导致你只能跟随软件的开发思路去决定你的设计思路，也就是常说的“技术限制了艺术”。

4.个人爱好：

大胆的说出“我喜欢…我能够”的设计人是对自己有定位的，你要善于发现自己的性格特征和视觉爱好，如果你从事的行业暂时没有市场或者不受欢迎，这并不证明它们是错误的，只是没有获得商业的认可。你要从中去发现它的特点，然后加以利用。

不爱动画的人不可能搞出好动画，就像不喜欢书的人不可能做好平面设计一样，你的热情和爱好成为了你成功的一大保证。知知者不如好知者，好知者不如乐知者，如果你不爱你的设计，你会觉得它是狗屎，进而认为自己也是狗屎，最后觉得整个行业都是狗屎，然后转行。

因此在你踏出校门的第一步开始，你就要明确，我愿意为之付出10年，20年的设计是什么？是设计最漂亮的大楼，还是最美丽的床单？它们区别很大，但都很重要。